sábado, 4 de diciembre de 2010
T-Bot
La hoja que ven al principio de este post es la última de una historia muy corta que fue ofrecida a una editorial y por las razones que fuera no fue aceptada. Lo importante es que me quedé con varios bocetos y apuntes que terminaron en los dibujos que aquí ven.
Lo que narraba la historia es que venía una amenaza imparable, bajo la forma de varias máquinas de guerra que solo se veían al final. Por alguna razón que desconozco, al principio, me obcequé con que tuviera forma de T y que las patas (tenía que tener patas) no estuvieran distribuídas en la forma habitual... claro que después pensé en agregar que avanzaba luego de atravesar un mar de llamas (lo cual cerraba con lo narrado en las hojas previas) con lo cual le faltaba algo (¿Quién le tiene miedo a una T que camina?) asi que le agregué brazos y luces y … lo de siempre.
En fin. No abjuro de estos ejercicios pues es la única forma en que uno termina adquiriendo la capacidad de poder realizar una viñeta de varias formas, habilidad que resulta necesaria especialmente en comic pues (especialmente si se es principiante) lo que te mata son las situaciones repetitivas. Y sino, hagan la siguiente prueba: 3 páginas de diálogo entre dos personajes en una habitación, 6 cuadros por página como mínimo…. Solo eso. Hay gente con oficio que lo hace con una facilidad asombrosa, pero ese oficio debe adquirirse y el único pago que esa compra admite es el esfuerzo propio. Hay que saber “ver” y hay que cometer errores aplicando lo que uno ve e imagina…
De todos estos dibujos el que muestra mejor a la ciudad que al robot avanzando fue hecho usando un papel rugoso: no suelo jugar con los materiales y hay veces que eso me quita posibilidades. Por eso me tengo que obligar a hacer estas cosas.
Y con respecto el segundo sketch de color, ese me volvió loco. La situación perdía dramatismo con respecto a los otros estudios y no podía saber que pasaba, hasta que simplemente alargué hacia abajo la ciudad y si bien esta última es solo una masa oscura, eso agrega un grado de profundidad que le hacia falta. Tambien hay que saber tomarse un descanso para destrabarse cuando algo no sale.
The page that they see at the beginning of this post is the last one of a very short history that was offered to a publishing house and for the reasons that it was it was not accepted. The important thing is that I remained with several sketches and notes that ended in the drawings that here they see.
What was narrating the history is that an unstoppable threat was coming, under the form of several warmachines that only were seen in the end. For some reason that I do not know at first, I blinded myself with that it had form of T and that the paws (it had to have paws) were not distribuídas in the ordinary way... it was clear that later I thought of adding that it was advancing after atravezar a sea of flames (which was closing with the narrated in the previous sheets) with which he was lacking something (who is of him afraid to a T that it walks?) so I always added arms and lights to him and … that thing about.
Anyway. I do not abjure of these exercises since it is the only form in which one ends up by acquiring the capacity of being able to realize a vignette of several forms, skill that turns out to be necessary especially in comic since (especially if one is a beginner) what kills you there are the repetitive situations. And but, do the following test: 3 dialogue pages between two personages in a room, 6 pictures for page as minimum. Only that. There are the people with office that does it with an amazing facility, but this office must be acquired and the only payment that this buy admits is the self help. It is necessary to be able to "see" and it is necessary to commit errors applying what one sees and imagines …
Of all these drawings the one that proves to be better to the city than to the robot advancing was done using a rough role: I usually do not play with the materials and there are times that that takes from me possibilities. That's why I have to bind to do these things to myself.
And with regard the second color sketch, that one me went crazy. The situation was losing dramatism with regard to other studies and could not know that it was happening, until simply I lengthened down the city and although the last one is alone a dark mass, that adds a grade of depth that he needed. Also it is necessary to be able to take a rest to be detached when something does not go out.
Todas las imágenes son copyright de Ariel Rodríguez Migueres
Personajes (1) / Characters (1)
Naves Espaciales (1) / Space Ships (1)
Ya que estoy en clave de ciencia ficción , agrego una imágenes de naves espaciales.
Van a poder ver que agregué escaneos de la etapa intermedia en un caso y en otro un experimento que hice agregando una trama mecánica como fondo. No sé si me convence el resultado final.
Since I am in science fiction mood, I add some spaceship images.
You’ ll see I added scans of an intermediate stage in one case and in another an experiment that I did adding grey tones to the baclground. I’m not completely convinced by the results.
El copyright de todas las imagenes pertenece a A. Rodriguez Migueres
Aliens (3)
jueves, 29 de julio de 2010
Aliens (2)
Para seguir con el tema, incluyo esta vez una serie de diseños que hice para una pequeña historia en la que aparecian un cierto número de razas alienigenas.
El punto es que cada raza tenía sus características pues yo no quise que fueran humanoides…. Mejor dicho, como le comenté a Emilio Balcarce en un mail, no queria que parecieran esos “extraterrestres de careta de goma” que pululan por series de TV estadounidenses y que salvo por el rostro siguen siendo humanos.
Y ya que en comic no tenemos límites presupuestarios, demosle para adelante.
Continuing in the same vein, I’ve also included a series of designs that I did for a short tale in which a certain number of alien races were featured.
Each race should have its own special characteristics and I did not want them to be humanoid. As a matter of fact, as I told writer Emilio Balcarce in a mail, I did not want them to look like those “rubber-mask” aliens which are so typical of American TV series; minus their heads, they are regular human beings.
And since in comics we do not have budget limitations, I could give it a try.
El copyright de todas las imagenes pertenece a A. Rodriguez Migueres
Korios
Esto tiene explicación.
Hace muchos atrás (a inicios de la década de los 70s), Lucho Olivera dibujó y guionó en un principio una historieta llamada “Gilgamesh el Inmortal”, la cual duró una treintena larga de capítulos… Si bien no se trató de su mejor trabajo (Lucho la hacía de taquito) tenía algunos detalles interesantes.
Entre esos detalles aparecía una raza de conquistadores extraterrestres llamados Korios y lo que me volvió loco de ellos eran esos ojos con forma de joya que tenía. Y s bien nunca fue mi costumbre el dibujar personajes de historias que me gustan con ellos lo intenté y no logré en su momento reproducir aquello que me llamaba la atención.
Con los años y viendo de una sola vez todas las viñetas me di cuenta el porqué. Primero, Lucho nunca dibujó dos veces igual a los Korios (pueden verlo en el compilado de imágenes que incluyo en este post), segundo, no era un gran diseñador de monstruos y tecnología (tampoco le interesaba) y tercero dibujó “Gilgamesh” sobre la marcha, sin detenerse a pensar un segundo sobre ciertos detalles en particular. Por eso la cabeza de los Korios de frente y de costado no cierra.
Pero a pesar de todo, el diseño de los korios me sigue gustando y lo que pueden ver abajo es mi propia versión.
This requires an explanation.
Long ago, in the early ‘70’s, Lucho Olivera wrote and drew thirty chapters or so of “Gilgamesh the Immortal“. Although it was not his best work ( it was a workmanlike effort), it has its interesting details
Among them was a race of extraterrestrial conquerors called Korios; what drove me wild were their jewel-like eyes. And though it’s never been my custom to do “cover-versions” of other authors’ characters, I once tried to draw them but did not manage at that moment to reproduce what I found attractive in them..
Years pased and looking once more at the Korio story I realized why I’d failed. First, Lucho never drew the Korios the same way twice (as you can see in the compilation of images I’ve posted here). Second, he was not a grat monster-and/or-machinery designer (he was not interested in either); and third, he developed “Gilgamesh“ on the march, without stopping to pay attention either to consistency or details. That's why the front look of a Korio’s head does not match the side view.
But in spite of everything, I still like the overall Korio design and what you see below is my own version.
domingo, 21 de marzo de 2010
lunes, 18 de enero de 2010
viernes, 25 de diciembre de 2009
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